Patiño Salazar, Camila | 2023-08-03

spa:Así el develamiento de lo propiamente humano de lo que el artista da cuenta, ya sea en lo referente a su escenario íntimo subjetivo o del orden social e histórico, queda expuesto y planteado como un problema por medio de la creación artística. En tal sentido podemos pensar que el arte no remite a la preproducción o expresión de un mundo previo -mundo interno del artista, mundo social, o natural- sino que tomando como punto de partida una realidad que la antecede, crea un mundo nuevo poniendo en escena un sentido inédito. El arte pone en escena significaciones imaginarias, tanto sociales como individuales que lo cotidiano intenta silenciar. El cuerpo actúa y responde a los estímulos que se le presente. La danza resulta ser un estímulo gratificante, una verdad instintiva frente a una melodía natural o producida por el hombre, la danza es verdadera transmisora de mensajes potentes, sin la necesidad del habla. El proceso creado implica un cuestionamiento del orden instituido desafiando convenciones. Generando una ruptura del orden de la vida cotidiana opera una desestructuración de lo previo y construye una síntesis inédita que hace emerger de lo nuevo en una relación contradictoria, de continuidad- discontinuidad entre lo previo y lo porvenir. El proceso creador implica un cuestionamiento de lo dado y el sujeto creador ineludiblemente deberá situarse en este lugar transgresor que le permitirá ir más allá en un gesto de autonomía, presentando su propia lógica y significación redescubierto por el espectador conservando la base de la experiencia estética, el espectador fundamental participante de la reconstrucción y el reconocimiento de lo oculto de la obra. La danza modifica, transforma, une, otorga un poder incalculable. El lenguaje de la danza es la prueba más elevada de nuestro parentesco con los dioses inmortales. Por este motivo es importante como lo plantea Phil Jackson "incluir las energías en cada escenario" pues en la danza no se aparece en las tarimas, plataformas virtuales, sino para entregar lo mejor de sí mismos en un acto de generosidad absoluta como en una obra que se construye pues en la soledad y el desamparo más abrumador a punta de temple y aguante, sin ego más allá de sí mismo venciendo el miedo, así como lo plantea Mario Mendoza en su libro "Leer es resistir". Estos componentes interactúan en la danza para estructurar cada obra de manera distinta, la danza pone en evidencia la necesidad de profunda interrelación entre corporeidad y espiritualidad. Las vivencias inmediatas para la experiencia anclada en un contexto de retenciones y pretensiones La escenografía y la iluminación han tenido un progreso enorme en la danza, gracias a las modernas técnicas, que incluyen la electrónica y la computación. Es posible, de este modo, crear efectos que apoyan el lenguaje primario de la danza.

Gil Cardona, Elsa Lilet | 2021-06-23

spa: El presente estudio con su objetivo, develar las narrativas y sentidos sobre la danza y la chirimía en la comunidad Educativa la Iberia del Municipio de Riosucio-Caldas. Se desarrolló mediante una investigación de tipo cualitativo con un diseño biográfico narrativo para plantear una propuesta curricular desde el enfoque sociocrítico. La población que se trabajó fueron dos estudiantes, tres egresados de la institución educativa, un etnoeducador y cinco cultores pertenecientes al resguardo indígena. Los datos obtenidos se procesaron de forma descriptiva mediante una triangulación de categorías luego de la revisión de las entrevistas realizadas a la muestra seleccionada, con la finalidad de observar y analizar la relación de la danza y la chirimía con los procesos formativos. Los resultados obtenidos mostraron que una propuesta curricular debe estar fortalecida desde las diferentes manifestaciones culturales que se llevan a cabo en la I.E, otro factor importante son la cultura, patrimonio y la identidad, por último, los valores artísticos y culturales son un rasgo identitario de los pueblos indígenas. Para concluir, los pueblos indígenas cada vez avanzan en procesos que permitan el fortalecimiento de la identidad cultural y de las manifestaciones culturales como la danza y la chirimía que permiten el reconocimiento de las comunidades indígenas en un contexto social.

Gómez Cerezo, Isabel | 2022-08-18

spa:Las siguientes páginas acercan al lector a los modos de vida de cinco bailarines y una bailarina de Danza Contemporánea en la ciudad de Manizales. Para ello, se hace énfasis en la experiencia al ser entendida como fuente de conocimiento sociológico, en ese sentido, fue posible la construcción y el análisis de seis trayectorias de vida que permitieron resaltar la voz y la experiencia de los artistas, donde se hace posible conocer aquellos retos, disposiciones y circunstancias que conllevaron a dedicar una vida profesional como bailarines(as). Se destaca a esta ocupación, como una inmersa en un mundo social de arte en donde existe una contante lucha por ser reconocida como una profesión valiosa para la sociedad.