Ávila Vásquez, Manuel Oswaldo | 2016-07-01

A cien años del final de la Primera Guerra Mundial, el viejo continente vuelve actualmente a encontrarse en un estado de conmoción como aquel que antecedió a este cruel conflicto. El texto busca pensar cómo esta confrontación llegó a adquirir dimensiones apocalípticas, para, de esta forma, advertir a qué nos podemos ver avocados de continuar por este camino. La tesis propuesta aquí es que al menos cuatro aspectos confluyeron allí, a saber: 1. La propensión nihilista de occidente; 2. La perversión “natural” propia a todos los hombres, largamente reprimida por la sociedad moralista del siglo XIX y que, con el estallido de la Gran Guerra, mostró su lado más siniestro; 3. En el conflicto de 1914 el espíritu de la guerra se compenetró con el alma del progreso; 4. En esta contienda bélica, por primera vez, desempeña un papel determinante el atmoterrorismo. Estas consideraciones tienen como punto de partida las reflexiones que hicieron, a propósito de cada uno de estos aspectos, Martin Heidegger, Sigmund Freud, Ernst Jünger, y Peter Sloterdijk.

Grisales Vargas, Adolfo León | 2015-10-07

Lo que intento mostrar es que ese paréntesis de la cultura occidental llamado historia del arte, que va desde el Renacimiento hasta el arte conceptual se caracteriza por el intento de proponer o de pensar un tipo de creación o de producción humana completamente desgajado y opuesto a la producción técnica, algo cualitativamente diferente de ella. Simbólicamente, el acto fundacional de esa historia es la decisión de Miguel Ángel de abandonar la casa del maestro artesano para comprenderse a sí mismo como mucho más que un artesano, y el punto culminante de tal historia, es el arte conceptual, donde el artista se libera definitivamente de toda relación con la técnica. El “después” de esa historia, en cuyos todavía difusos albores nos encontramos, sería el del retorno tranquilo del arte al terreno más amplio de la técnica, lo que no significa la liquidación del arte, así como no podemos decir que no había arte previo a la decisión de diferenciar arte y técnica. En suma, lo que sostengo es que ya el arte no puede seguir sustrayéndose al ámbito de la técnica, lo que significa que hasta cierto punto, hoy vuelve a ser posible pensar el arte como tejne.

Sulic, Susana . | 2015-10-13

El presente artículo justamente reflexiona en torno a la obra denominada Cyvers City, cuya intención por combinar la poïesis con la técnica, la ubica en los ámbitos de las profundas preguntas que se han hecho en la estética occidental desde la misma separación que los artistas realizaran de la producción artesanal. La vinculación con la ciencia que ha perseguido el arte desde el Renacimiento, encuentra en proyectos como Cyvers uno de los caminos, que propuestos desde la autora, propenden por transformar nuestra percepción e idea del mundo.

Naranjo Velásquez, Sergio | 2016-01-01

Este artículo introduce una síntesis biográfica de Jacques Lecoq, y presenta su trabajo pedagógico desde los gestos de la vida cotidiana pasando por la máscara neutra y las máscaras expresivas, hasta responder, desde la Antropología Teatral de Eugenio Barba, si el “viaje pedagógico” de Lecoq se basa en una técnica extracotidiana de aculturación o en una técnica extra-cotidiana de inculturación.

Ospina Álvarez, Juan Sebastián | 2015-07-01

En este texto se recrea un infierno imaginado por Vilém Flusser, aquel donde no tienen tiquete de entrada demonios, solo diseñadores. Para ello, inicialmente se expone la relación del diseño con una tendencia apocalíptica señalada por el propio autor, condición proveniente de una popular obsesión modernista por el alcance de un supuesto progreso. En un segundo momento, entendiendo que los diseñadores crean puentes entre técnica y arte, se problematiza el estado de los trayectos que el diseño, en cuanto actividad proyectual, construye entre dicho infierno y un purgatorio conocido como realidad social. Finalmente, a modo de conclusiones, se analizan las contribuciones de Flusser para pensar un diseño que no solo produzca objetos, imágenes y espacios, sino un diseño que burle, responsablemente, las construcciones naturalizadas y las creencias sobre lo que significa diseñar.

Marra Rodrígues, Osvaldino | 2011-06-24

Na Condição Humana, publicado em 1958, Hannah Arendt estabeleceu uma distinção importante entre a “condição humana” e a “natureza humana”. A partir deste analise fenomenológico, Arendt tentou circunscrever os limites da “natureza humana”, e responder aos teóricos positivistas que consideravam  possível conhecer o quid da natureza biológica humana. Para Arendt, a ação humana, a diferença dos  eventos ocorre na natureza, consiste numa característica muito especifica a liberdade. Como resultado dele;  uma correta compreensão do fenômeno da condição humana, não pode ser esgotada por apelar só à  dimensão biológica, devido a que, a ação humana não pode ser exatamente explicada pelas forças que  atuam no exterior, o analise do naturismo é insuficiente. E não pode esgotar o problema do fenômeno da  liberdade humana. Por sua parte, porém Hans Jonas, não desenvolveu amplamente este tema, inclui em O  Principio de Responsabilidade, nos capítulos cinco e seis, uma dura critica ao projeto marxista que apela ao  conceito desenvolvido por Arendt, de homo laborens, o qual é uma das manifestações da “condição  humana”.

Afonso Oliveira, Neiva | 2013-12-20

O presente artigo objetiva, em primeiro lugar, tratar do conceito de práxis na filosofia aristotélica enquanto  ação. Em um segundo momento, o texto tenta comprovar a hipótese de que é na filosofia heideggeriana que o  conceito de práxis assume uma vinculação com o sujeito. Heidegger tematiza a ética no âmbito da práxis,  buscando uma contraposição entre o conceito de práxis e os conceitos de técnica e teoria e distancia-se de  Aristóteles por defender que o procedimento teorético deriva da subordinação poiética.