Uscátegui Mendoza, Néstor | 2022-03-01

spa: Tan numerosos como nuestras tribus indígenas son los colorantes de origen animal, vegetal y mineral que éstas emplean para colorar y pintar objetos de cerámicas, textiles, huesos, maderas, cortezas y aun sus propios cuerpos, con finalidades estética, mágica, profiláctica y terapéutica.

Rodríguez Cardona, Nataly | 2023-07-10

spa:Informe de la pasantía realizada en el Colegio León de Judá en el área de general de Talentos, contiene los procesos y resultados realizados durante 480 horas. Creación y montaje escenográfico de obra de teatro, apoyo creativo y plástico en la asignatura talentos y apoyo pedagógico primer grado.

Moreno Perea, Carlos Egidio | 2024-02-09

El surgimiento de los salones regionales de artistas se remonta al año 1976 como respuesta a la crisis que tuvo el Salón Nacional de artistas del Ministerio de la Cultura de Colombia. Se crearon los Salones Regionales con la misión de descentralizar el circuito del arte buscando la participación de muchas personas. Los Salones Regionales de Artistas se han constituido en uno de los programas de mayor relevancia dentro de la activación del campo artístico en todas las regiones de Colombia. Progresivamente se han convertido en un recurso para representar y recrear las culturas regionales, propiciar la descentralización y hacer visible la diversidad cultural que caracteriza al país. Los Salones Regionales son considerados como el canal para desarrollar un programa que incida en los distintos componentes del campo artístico ya mencionado, al tiempo que se basan en una concepción que procura lograr una construcción cultural y política colectiva.

Luna Jiménez, Isys Cielo Lucero | 2024-01-29

Algunas meditaciones metafísicas me han llevado a comprender lo profundo que es el arte de pintar. Pintar es trascender los límites de algunas debacles humanas, pintar es hechizar cada sensación de la finitud humana. Parafraseando a Maturana (1928-2021) pintar, es vivir como seres autopoiéticos moleculares. Por tanto, la presente tesis, pretende explorar los parajes de la pintura y su relación con las propiedades o causas de una Inteligencia Artificial (I.A.) y sus antecedentes, entendido esto como una necesidad de superar la obsolescencia o trascendencia del ser humano por medio del arte de pintar. Así mismo, para transgredir los ritmos de cada frecuencia en el existir desmesurado de un espacio-tiempo, en el arte y en los paradigmas de la realidad o de nuestra era. La I.A. ha venido desarrollando diversos avances en el campo pictórico, produciendo efectos latentes que lleva al espíritu del artista pintor a convivir o quizá a competir con nuevas herramientas de creación, al parecer un desafío anunciado. Es por esto, que se busca evidenciar la relación y transformación del arte pictórico con el objetivo de aportar en lo teórico y visual-artístico. De este modo, el análisis de algunos autores y obras permiten expandir conocimientos sobre los cambios de paradigmas que están sucediendo también en el campo del arte y la pintura. De la misma forma, es importante evidenciar de forma poética y deliberada los pensamientos que conectan con el proceso creativo en esta investigación, creación que es sólo un comienzo hacia el meditar y el actuar.

Aramburo, Karold | 2022-10-07

spa:El trastorno del pánico se manifiesta en su momento crítico con ataques, como puntos cardinales del mismo, sin relación con factores precipitantes no demostrables y con síntomas como disnea, asfixia, desmayos, parestesia, inmovilidad, taquicardia, náuseas, escalofríos, entre otros; semiología de interés dada su espontaneidad e impacto en la vida de las personas y los colectivos. De allí, la hipótesis que basa la compresión de este fenómeno desde su representación visual. El concepto del pánico, aunque ha sido utilizado coloquialmente para referirse al miedo, se enfatiza aquí desde su comprensión subjetiva, neuroanatómica y psiquiátrica, teniendo como punto de partida el trastorno de pánico, siendo esta una afección espontánea del individuo más allá de desencadenarse por un estímulo externo. La obra pictórica presentada y sus etapas de creación se han originado en la interpretación subjetiva, aquella basada en la recolección de datos precisos, experiencias ajenas y personales.

Parra Osorio, Adriana María | 2022-08-17

spa:“Performance por los saberes otros: Las escuelas rurales como espacios potenciales”, es una investigación que tuvo como objetivo principal corazonar (1) las escuelas rurales como espacios potenciales desde las experiencias emocionales y las producciones de subjetividad que desde los saberes campesinos allí se tejieron en tres momentos en los que habité la escuela rural del Huila (como estudiante), Caquetá (como maestra) y Chocó (como investigadora). Esta investigación se inscribió en el paradigma otro (Mignolo, 2003) con un diseño metodológico autoetnográfico (Ellis, C., Adams, T. y Bochner, A. 2019) y performativo (Holman Jones, 2015). El principal instrumento de esta investigación fue el diario de campo, el cual, aunque apoyado en lo digital con la fotografía, fue esencialmente artesanal. El corazonar la escuela rural como espacio potencial se configuró, desde y con las pinturas en óleo, los relatos autoetnográficos y un proceso terapéutico desde un enfoque psicoanalítico; en torno a tres tejidos autoetnográficos que abordaron el devenir de mis experiencias emocionales; los tiempos y espacios en las escuelas rurales y las pedagogías campesinas allí encarnadas. Finalmente, se plantea el corazonar la escuela rural como apuesta política en el devenir de esta tesis doctoral como mi línea de fuga (Deleuze, 1980).

Yusti Álvarez, Luis Felipe | 2022-06-15

spa:El proyecto consiste en una investigación en las artes, en la cual se hace una reflexión relacionada con el tema de la soledad. Se pretende representar y expresar la soledad del artista (yo) relacionada al mundo objetual que lo rodea en su taller y a su contexto social mediante la reflexión, la sensibilidad y la percepción que tengo de las siete categorías de soledad, en unas obras pictóricas utilizando la técnica de acrílico sobre lienzo y MDF. El motivo por el que utilizo ambos materiales es porque en unas obras, al darle un tratamiento plástico al MDF, me genera unas texturas de relieve que, en mi concepto, le dan una simbología a la estética de la obra. Y en la relación al lienzo, lo uso por su textura lisa y por el concepto realista que está asociado. Por lo tanto, se está indagando en los diferentes enfoques, conceptos, perspectivas sobre el tema, tales como el psicológico, el filosófico, el sociológico, y el artístico. Con la creación de las obras pictóricas se busca representar las percepciones de las formas, colores, texturas, luces, sombras y atmósferas de mis soledades. Se trata entonces de construir una propuesta reflexiva y pictórica, en donde converjan y habiten las experiencias e ideas que tengo con relación a las maneras en que la soledad se puede manifestar. Pretende ser una obra que llegue al espectador y lo confronte en la medida posible, que permita entablar un diálogo interpretativo, una reflexión y una identificación. Para lograr lo planteado, he indagado y analizado diversos autores, múltiples artículos, los cuales tienen relevante información sobre el tema, y se han caracterizado por hacer un importante aporte en la construcción de este proyecto, de allí, se derivan diferentes conceptos, experiencias e ideas, como, por ejemplo, el estar solo y sentirse solo, las dimensiones de la soledad, las categorías de soledad, la soledad como oportunidad o problema y la soledad en el arte. Esta investigación es abordada desde una metodología cualitativa, que tiene como característica lo inductivo, holístico, lo subjetivo con relación a la experiencia de la realidad sobre este tema a investigar. Palabras clave: Aislamiento, percepción subjetiva, soledad del artista, soledad elegida o impuesta, soledad en la pintura.