Chica Martínez, Jhon Mauricio | 2021-12-06

spa:El objetivo del proyecto Estéticas fotográficas del río Chinchiná se enfoca en abordar la contaminación del agua a partir de una metodología de creación artística basada en prácticas artísticas contemporáneas, tales como: la imagen digital y la deconstrucción de ella con base en las técnicas fotográficas antiguas. Para tal fin, fue necesario realizar una investigación de campo de carácter etnográfico y fenomenológico por diferentes puntos estratégicos del río: desde la parte alta del sector de Gallinazo hasta el municipio de Chinchiná. Los recorridos realizados han permitido reconocer diversas zonas con un alto grado de contaminación, que se manifiesta a través de la acumulación de basuras, del vertedero de alcantarillados, de los residuos industriales y del mal olor. Además, se realizó una búsqueda de artistas nacionales e internacionales que han abordado la crisis ambiental desde diversas perspectivas, como, por ejemplo, el impacto que la basura genera en los afluentes. El propósito de este ejercicio es reconocer la relación arte y naturaleza a través de las diferentes manifestaciones artísticas para generar un eco en la sociedad con respecto a la problemática ambiental. Desde el laboratorio análogo y la imagen digital, se desarrolla una dialéctica que permite realizar un juego entre la imagen digital y el soporte físico, juego creado a partir de un proceso de sensibilización fotoquímica manual compuesto por dos momentos de creación. El primero consiste en experimentar con el papel de acuarela y en emplear diversas técnicas fotográficas antiguas como el papel salado, el Van Dike, la Goma Bicromatada, la Cianotipia y la Albuminotopia, con el propósito de reconocer sus cualidades cromáticas y tiempos de exposición a la luz natural o a la luz artificial. Y así, dar paso al segundo momento de creación que consiste en sensibilizar diferentes tipos de basura por medio de un proceso fotoquímico. Además, es oportuno aclarar que el resultado de la ejecución de cada técnica es incierto, debido a que se está experimentando en residuos con un grado desconocido de contaminación. Para concluir, el resultado de este proyecto de investigación ha sido recopilado en un libro de artista compuesto por seis volúmenes que reúnen el proceso de investigación. Los aciertos y desaciertos de las pruebas de sensibilización de la serie Estamos a prueba son expuestos en el apartado 4.7.1, 4.7.2. y 4.7.3; y la experimentación con la basura recolectada en el río Chinchiná es documentada en los volúmenes cuarto y quinto del libro de artista, cuyos enlaces de acceso se encuentran en el apartado 4.7.5 y 4.7.6.

Ojeda Casanova, Mario Andrés | 2022-04-06

spa:El presente documento deriva de la propuesta de investigación-Creación desarrollada en la Maestría en Artes de la Universidad de Caldas, denominado ESTRUCTURAS DE SIGNIFICACIÓN. Este fue un ejercicio que se situó en el estudio de las dinámicas de la(s) ciudad(es) dentro de la ciudad, desde una mirada del Hábitat como marco guía, pero teniendo como dirección la imagen de la misma, de la ciudad autoproducida de manera informal, comprendiendo el hábitat como obra más allá de un producto material captando su manifestación y proyección en el lugar (elemento de significación) como un modo de ser en la sociedad y la cultura, tomando como insumo estructural para este fin la semiótica estética. Por medio de lo anterior, se da cuenta del encuentro de las características significativas presentes en los barrios tomados como escenarios de estudio, determinando un programa de características representativas traducidas a los tres momentos propuestos (Sustancia – Forma – Técnica), como resultado tangible en un territorio. Lo anterior deriva en el propósito de evidenciar el repertorio sígnico mediante el hallazgo de sus elementos semióticos materiales, los elementos de identidad estructural y sus lenguajes cualitativos, con los cuales se construye el territorio y la base de interacción del habitante en su medio.

Muñoz Cárdenas , Pastor Jhon Eider | 2022-05-26

spa:La tuba es un instrumento que históricamente ha desempeñado un rol secundario en las diferentes manifestaciones instrumentales a nivel sinfónico y orquestal. En Colombia, el estudio de este instrumento en las distintas instituciones de educación musical, está enfocado hacia la música folklórica y a los montajes sinfónicos, donde sigue ejerciendo una función secundaria, un contexto desfavorable en la búsqueda de nuevas exploraciones sonoras para este instrumento. En los últimos años diferentes compositores e intérpretes han apostado por una aplicación distinta del instrumento, sirviéndose de apropiaciones, reinterpretaciones y medios digitales. La presente investigación-creación se propuso componer un paisaje sonoro a partir de la apropiación de la música folklórica colombiana, específicamente de dos obras tradicionales: Colombia tierra querida y el pasillo Gloria Eugenia. A partir de técnicas extendidas de la tuba y medios digitales, se busca ampliar el panorama de los posibles usos de la tuba y establecer un antecedente que contribuya a nuevas propuestas musicales. La tuba conserva en sus formas y sonoridades un potencial inexplorado, este trabajo aborda dicho potencial, en relación a mi vida y formación personal como tubista y docente. La presente investigación-creación está conformada por tres capítulos: El primero tiene un carácter teórico, se desarrollan algunas perspectivas sobre conceptos como folklore, técnicas extendidas, así como la relación entre los medios digitales y la producción musical contemporánea. El segundo capítulo es de carácter metodológico, se mencionan referencias conceptuales y artísticas relacionadas con el componente de creación: Sentires: Paisaje Sonoro para Tuba y medios digitales. El tercer capítulo contiene un comentario del proceso realizado para componer el paisaje sonoro a partir del uso de samples, loops y técnicas extendidas del instrumento de la tuba.

Yusti Álvarez, Luis Felipe | 2022-06-15

spa:El proyecto consiste en una investigación en las artes, en la cual se hace una reflexión relacionada con el tema de la soledad. Se pretende representar y expresar la soledad del artista (yo) relacionada al mundo objetual que lo rodea en su taller y a su contexto social mediante la reflexión, la sensibilidad y la percepción que tengo de las siete categorías de soledad, en unas obras pictóricas utilizando la técnica de acrílico sobre lienzo y MDF. El motivo por el que utilizo ambos materiales es porque en unas obras, al darle un tratamiento plástico al MDF, me genera unas texturas de relieve que, en mi concepto, le dan una simbología a la estética de la obra. Y en la relación al lienzo, lo uso por su textura lisa y por el concepto realista que está asociado. Por lo tanto, se está indagando en los diferentes enfoques, conceptos, perspectivas sobre el tema, tales como el psicológico, el filosófico, el sociológico, y el artístico. Con la creación de las obras pictóricas se busca representar las percepciones de las formas, colores, texturas, luces, sombras y atmósferas de mis soledades. Se trata entonces de construir una propuesta reflexiva y pictórica, en donde converjan y habiten las experiencias e ideas que tengo con relación a las maneras en que la soledad se puede manifestar. Pretende ser una obra que llegue al espectador y lo confronte en la medida posible, que permita entablar un diálogo interpretativo, una reflexión y una identificación. Para lograr lo planteado, he indagado y analizado diversos autores, múltiples artículos, los cuales tienen relevante información sobre el tema, y se han caracterizado por hacer un importante aporte en la construcción de este proyecto, de allí, se derivan diferentes conceptos, experiencias e ideas, como, por ejemplo, el estar solo y sentirse solo, las dimensiones de la soledad, las categorías de soledad, la soledad como oportunidad o problema y la soledad en el arte. Esta investigación es abordada desde una metodología cualitativa, que tiene como característica lo inductivo, holístico, lo subjetivo con relación a la experiencia de la realidad sobre este tema a investigar. Palabras clave: Aislamiento, percepción subjetiva, soledad del artista, soledad elegida o impuesta, soledad en la pintura.

Loaiza Martinez, Jhon Jairo | 2022-10-07

spa:La investigación se propuso como objetivo identificar el papel del Taller de Artes en la creación y ejecución de la obra, mediante una reconstrucción histórica. Para lograrlo, la investigación realizada supuso una lectura hermenéutica-reconstructiva del taller artes sobre cuatro nodos-categoriales: nodo racional, nodo funcional, nodo estético y nodo comunicativo; además, se siguió una ruta pendular por cada nodo con lo que se buscó siempre entender el dinamismo del taller en su complejidad sistémica. Como resultado más importante se obtuvo la propia reconstrucción histórica que se ensaya en este trabajo, en virtud de que no existe una historia del Taller de Artes y en virtud de que en la tríada taller-obra-artista, el taller ha sido un supuesto, a lo sumo un medio de bajo reconocimiento. Finalmente, la conclusión más importante de todas a las que se ha llegado consiste en que el taller es un coautor de la obra, una entidad sujetivada, no un medio.

Aramburo, Karold | 2022-10-07

spa:El trastorno del pánico se manifiesta en su momento crítico con ataques, como puntos cardinales del mismo, sin relación con factores precipitantes no demostrables y con síntomas como disnea, asfixia, desmayos, parestesia, inmovilidad, taquicardia, náuseas, escalofríos, entre otros; semiología de interés dada su espontaneidad e impacto en la vida de las personas y los colectivos. De allí, la hipótesis que basa la compresión de este fenómeno desde su representación visual. El concepto del pánico, aunque ha sido utilizado coloquialmente para referirse al miedo, se enfatiza aquí desde su comprensión subjetiva, neuroanatómica y psiquiátrica, teniendo como punto de partida el trastorno de pánico, siendo esta una afección espontánea del individuo más allá de desencadenarse por un estímulo externo. La obra pictórica presentada y sus etapas de creación se han originado en la interpretación subjetiva, aquella basada en la recolección de datos precisos, experiencias ajenas y personales.

OSORIO GALEANO, ALVARO | 2022-11-17

spa:La arquitectura a través de la historia ha vivido diferentes trasformaciones conforme los avances tecnológicos del momento que posibilitan el desarrollo de nuevas formas, estructuras y materiales; de igual forma la percepción que lo humano tiene sobre el habitar, especialmente desde la arquitectura liquida, donde es posible unir lo irreal y lo real dentro de un contexto heideggeriano en donde es viable crear mundos que facilitan llevar al ser humano a lo etéreo, sin restricciones de tiempo y de espacio. Por otro lado, el objetivo central de la investigación es crear un espacio expositivo de circulación artística a nivel virtual que permita generar una experiencia dentro de un hábitat líquido, para ello se utiliza una serie de programas que permiten diseñar un espacio virtual el cual facilita habitar poética y líquidamente; experiencia y exploración que es vivida desde los sentidos, que crean una serie de sensaciones sobre las personas que se sumergen a mundos ficcionales y virtuales.

Marín Gómez, Carolina | 2023-06-08

spa:Dentro de los estudios en artes, se manifiestan diversas intencionalidades por parte del artista, que de múltiples maneras tienen su origen focal en el tratamiento estético que se le da a la puesta en escena o exposición de arte, evidenciando este compromiso dentro de determinada pieza, obra, drama, etc. A través de esta mirada se pierden de vista otra serie de profundidades conceptuales vinculantes que allí también pueden ser abordadas, pues aunque se hace tangible la necesidad del pensador-creador por denotar y ordenar aspectos armónicamente dispuestos en la obra, este no concibe a menudo y a profundidad, la activación crítica discursiva in situ del espectador, su capacidad de observación-acción unificada, desconociendo dentro del proceso complejo de creación , el amplio sentido que este puede aportar a los diversos flujos de intercambio reflexivo que allí se originan, en relación con las acciones que puede completar en su territorio desde su tránsito y el tráfico de ideas, pensamientos, de sus trascendencias cuerpo, voz desde el lugar del arte. Añadiendo aspectos valorativos a esta visión, surge la necesidad de generar “realizaciones escénicas” (Cornago, 2011) que involucren aconteceres estéticos, comunitarios, que puedan percibirse o constituirse como espacios y/o mecanismos de participación popular desde una suerte de transformación crítica que sea propiciada a partir de la experiencia performativa. Se retoma desde esta apuesta investigativa el concepto de realización escénica como forma de concebir el encuentro horizontal pero además crítico con el espectador, esta mirada surge de una antigua discusión a partir de una visión que en la actualidad durante el performance, asigna poder o ratifica, a quienes han estado al margen del dialogo que articula las visones del arte a la construcción de comunidad, y el ser político que tiene la necesidad de evidenciar su criterio. Respecto al poder que puede tener un observador dentro del lugar del acontecimiento artístico explica Lichte 2011, quien retoma a Max Hermann, expresando como se vivencia desde la realización escénica una “experiencia conjunta de los cuerpos reales en un espacio real”, con sus puntos críticos reales, se permite al tiempo ese proceso físico en el que el espectador se expone par con par con lo que allí acontece, con el actor, entre bio diálogos y actos que surgen entre ellos mismos como espectadores, reaccionando “no solo a las acciones físicas de los actores sino también al sentido corporal que realizan”, con lo que estos toman parte en este acontecer y no se dedican únicamente como lo expresa Lichte, a observar, imaginar y dar lecturas apresuradas, o como lo analiza (Matewecki, Año 14 Numero 14), a ser un “espectador-observador, que es la forma más cercana al arte tradicional, ya que plantea la menor participación del espectador con la obra”, sino también a dejar ver la expresión del observador mediante una acción de performance, evidenciando sus voces y sus aportes en movimiento critico desde su cuerpo y pensamiento propios. Los estudios sobre el espectador han sido múltiples cuidando desde el lugar del creador los aspectos técnicos que lo hagan inmerso en ciertos lineamientos o limites, algunos destacados en la presente propuesta aportan dos nociones mediante las cuales se puede apreciar su participación, una de estas formas es el estudio del rol del público o espectador y la manera en cómo se apropia y entiende la obra creativa que por ejemplo José de Jesús Flórez Figueroa (2017) plantea, desde su punto de vista cuestiona para el artista el rol del espectador, habla de las múltiples preguntas que cuestionan si este sabe que lo es o no, de si este es evidenciado como cuerpo que co-crea esa realidad, y además sugiere para ratificar la necesidad de este planteamiento 13 “funciones que debe cumplir una persona para considerarse como espectador(…) 1. Buscar, 2. Crear expectativas, 3. Contemplar, 4. Juzgar, 5. Cuestionar 6. Creer 7. Descreer, 8. Discriminar, 9. Criticar, 10. Halagar, 11. Vituperar, 12. Aceptar, 13. Rechazar”. Una segunda reflexión surge desde Natalia Matewecki quien analiza una discusión continuada sobre los “Nuevos espectadores para nuevos comportamientos artísticos” y las tres estrategias de vinculación entre las obras y el espectador (interacción, interacti-vidad e intervención), ampliando las categorías de “las figuras del espectador en el arte contemporáneo” y dividiendo este acto expectante entre, espectador-observador, espectador-testigo, espectador-invitado, espectador-intruso, espectador-protagonista, espectador-coproductor, cada una de estas, determinando y enmarcándolo solo como espectador y como sujeto que deberá reaccionar a lo sugerido. Aunque tejiendo esta vital discusión, se puede agregar que el observador puede salirse de estos márgenes, para abrirse como canal creativo e interlocutor concibiendo el poder visible que tiene como cuerpo y voz unificada de la observación conjunta, como expansor del acto creador, formándose como publico operador de la escena, construyéndose como comunidad creadora de la experiencia artística, agregando y quitando, poniendo en tensión lo que pueda acontecer dentro del performance y al tiempo desde su transitar “efímero”, político, estético, para ser parte del fractal de observadores accionantes que unen sus esfuerzos por un territorio participativo y crítico. Se presenta la necesidad de aportar una suerte de canal para el espectador con el fin de que este se pueda ver y sentir expandido, concibiendo el poder de la acción artística performativa como mecanismo alternativo de construcción del territorio y del lugar que camina, permitiendo con ello el reconocimiento de sus gestos y puntos de vista junto al cuerpo de los artistas , los objetos, los espacios que unifican y confrontan poco a poco sus criterios, la realización escénica que se traslada a la provocación del performance vincula la presencia del espectador como actor que habita dicho acontecer, sería preciso ver entonces cómo éste plantea posibles manifestaciones que unen puentes en las intenciones artísticas, pedagógicas, de expresión de criterios ciudadanos, humanos y en co-creaciones comunitarias que el performance permita e impacte en su acontecer, aprovechando su esencia estética, pero también su dimensión política y participativa. Desde la “realización escénica ”(Cornago,2011) planteada como enunciación particular y vinculante dentro de contextos performativos en campos socioculturales , y parafraseando a este autor desde el libro de Lichte (2004), se vivencian espacios de encuentro efímeros dentro de acontecimientos que arrojan experiencias siempre distintas para quien performa y para quien observa, se presentan signos que cada vez se transforman en nuevos significados de ese mismo acontecer, y los actos vivos que allí transitan, permiten un conjunto de presencias que se involucran para potenciar la visión del “espectador como co sujeto” ( Cornago,2011), quien en esa nueva posición que teje como participante, evidencia la capacidad de producir reacciones no solo psicológicas, afectivas, energéticas, motoras como lo expresa el autor, sino que también, visto desde esta indagación particular, se pueden desencadenar sus voces, sus discursos y posturas críticas que tienen la necesidad de ser expresadas durante cada acto “dando lugar incluso, a otras acciones que pueden sumar y construir la experiencia del performance” (Marín, 2015). Pero esta es una experiencia escénica performativa que se manifiesta como forma de producción de conocimiento del espectador participante, transeúnte, en la deconstrucción que le permite no solo ser observador sino también poner su voz , abriendo el espectro de dimensiones afectivas, políticas, sociales, culturales, encaminadas a debatir sus pensamientos y actitudes pasivas frente a su contexto, mostrándose como sujetos críticos que les posibilita expresarse en el aquí y ahora de este particular acontecer. La realizaciones escénicas contenidas en acciones performativas, “discursos” diversos, como en acciones “discursos” focales, pueden producir la participación ciudadana en asuntos públicos y ambientales formales, acogiendo la presencia del performista “como un profesor en escena”(Fisher-Lichte), o citando a Nieztche desde la indagación de Fischer-Lichte ,”como pensador en escena”, provocando exigencias participativas permanentes en los “especta-actores”(Boal), y/o ciudadanos, dentro de escuelas performativas callejeras y acogiendo la totalidad de su presencia co-creadora.

Cárdenas Samboní, Karol Marcela | 2024-06-07

Querido lector, Usted está a punto de abordar la lectura de mi proceso de investigación. Quisiera contarle un poco, ya que no es un texto formal; por el contrario, podrá toparse con fragmentos fotográficos, dibujos, esbozos y accesos a contenido de multimedia. Además, debe saber que he dividido este libro por capítulos, son cuatro corpóreos: de los secretos, el silencio, los falsos comienzos y el seductor. En este orden, iré desglosando la investigación y los conceptos principales, los cuales son: memoria, ausencia y olvido. Estos son el eje central de esta investigación y los voy a ir desarrollando en torno a mis recuerdos. Usted se encontrará con cartas o poemas que están fechados, de esta manera pongo en contraste la concepción de algún referente teórico o artístico, con mis vivencias, mi percepción y mi desarrollo conceptual. Aquí se revelan algunas situaciones de mi vida íntima, como también los distintos estados de ánimo que las acompañaron; experiencias de vida, como las de cualquier otro, como las de usted o aquel que le rodea. Lo realizo de esta manera porque la escritura es un elemento muy relevante, ya que con el desarrollo mis ideas. El acto de escribir es recordar; me remite al pasado, pero también me permite reconstruir mi vida en tiempo presente. Aquí se construye un cúmulo de recuerdos y se evoca la presencia ausente de un tercero, de ese ser amado que hace o hizo parte de mi vida.