Hernández Correa, Mateo | 2023-02-06

spa:El hiperconsumo, aquel fenómeno que comprende el consumo desmedido de contenidos audiovisuales y productos es un síntoma clave de la existencia en la actualidad, indicando como nos comportamos socialmente de acuerdo a lo que consumimos y como nuestras identidades se ven forjadas basándose en dicho consumo. La presente investigación explora las consecuencias y el modus operandi del hiperconsumo en la era digital a través del relato personal del autor, respecto a la cultura pop y los contenidos audiovisuales que consumía durante la época Y2K (año 2000 a 2009), y la relación que estos tienen con el íntimo habitar de un espacio digital. Se encuentra que la internet ha servido como una herramienta crucial al momento de aumentar el alcance del hiperconsumo y que, al momento que una persona se convierte en usuaria de internet, esta se ve sometida a cambiar sus hábitos de consumo en pro de tendencias y afanes de la vida actual, que a su vez son productos del capitalismo tardío. Luego de tales indagaciones se concluye que, además de ser el hiperconsumo el causante de una creciente ola de desensibilización y pérdida de tacto con la realidad (dentro del rol que se le otorga en el sistema económico del capitalismo tardío), también es el hiperconsumo una herramienta que puede ser utilizada para el enriquecimiento humano, el aprendizaje y el desarrollo de nuevas tecnologías y soportes que ayuden a que la humanidad no se vea sumergida dentro del incesante océano de contenidos digitales que se producen a diario.

López Lombo, Natalia | 2023-03-02

spa:El proyecto Pigmentos Salvajes: Mujeres, Rituales, Plantas y Color es una investigación-creación en torno a los pigmentos naturales. Abordando inicialmente sistemas del color en la cultura occidental, en las culturas del mundo, hasta específicamente comunidades indígenas en Colombia, con interés histórico, simbólico, procesual, artístico y feminista. Posteriormente propongo el término Pigmentos Salvajes, a través de la búsqueda de un sistema del color propio, en 3 paisajes diferentes de Colombia: el Bosque de Niebla, la Sierra Nevada y el Bosque Húmedo Tropical. Para estudiar la cadena de relación: pigmentos salvajes / personas (mujeres) / rituales / territorios. El componente de creación y etapa de compartir tiene como punto de partida la dirección de los talleres: Las Plantas y sus Colores y Taller Libro de Artista, financiados por el Banco de la República de Colombia, sucursal Manizales. Posteriormente, el taller: Fabricación de Materiales Pictóricos con Pigmentos Naturales, en Caza Retazos y el taller Pigmentos Naturales en el Centro Cultural y Ecológico Quiminza. Así mismo, el conversatorio Plantas tintóreas y mujeres en Buritaca, realizado en el Hostal Casa de las Flores. La muestra del componente de creación se realiza con una exposición en la Alianza Francesa de Manizales, en la que se realizaron y presentaron los resultados de dos talleres libres, un mapa de relaciones, un video arte, una pieza escultórica, un libro de artista colaborativo y un bordado realizado con el Círculo de mujeres Montaña Roja. Los Pigmentos Salvajes hacen parte de los pigmentos naturales, en este trabajo se describen como elementos que guardan su eficacia mágica, como un sistema de metáforas y evocaciones simbólicas, que evidencian la multiplicidad de tecnologías asociadas a su tratamiento y el culto a las fuentes naturales de su obtención. Se hace necesario tratarlos en términos interdisciplinarios para abandonar la cultura del color capitalista, patriarcal y colonial, que recae en el constante deterioro de los equilibrios ecosistémicos. Finalmente el trabajo plantea una revolución cromática a partir del estudio de los pigmentos salvajes, dando visibilidad a la red de mujeres en torno a los pigmentos naturales en Colombia y renovando o restaurando lazos con los territorios a partir del color.

Espinosa Rodríguez, Luisa Fernanda | 2024-05-07

El arte del caminar y habitar los espacios naturales de mi entorno, me ha permitido observar las problemáticas ambientales, las cuales se han convertido en prácticas que como artista experimento de manera diferente al resto de las personas y al habitar estos espacios naturales, me transgreden y sugestionan porque tienen implícita mucha información en formas diversas y alteradas, generando ideas para experimentar desde la plástica y el arte digital. Estos son procesos que se deben sentir y pensar para lograr descubrir las cualidades precisas que se necesitan para consolidar una obra de arte que logre aportar a todas las personas. Un arte que manifiesta experiencias transformadoras y reflexivas que a través del caminar y la observación crítica se consolidan; práctica cotidiana que dio pie a la reflexión de los problemas ambientales y a la obra creativa. La principal característica de esta monografía, se centra en mostrar la contaminación acumulada en el sector llamado Gallinazo. Este territorio es reconocido y visitado por un número significativo de personas que buscan vivir actividades al aire libre; sin embargo, en ciertos momentos del recorrido de los afluentes hídricos es posible identificar sectores impactados negativamente por la contaminación, producto de fábricas que vierten desperdicios en el agua, como también los turistas, los cuales no hacen buen uso de los espacios, dejando desperdicios y basuras que se acumulan en el suelo y río abajo. A partir de dichas observaciones y experiencias, habité diferentes espacios de la vereda con la idea de recolectar distintos materiales orgánicos (detritus) e inorgánicos (plásticos y chatarra) que me permitieron integrar y estructurar ensamblajes y esculturas. Durante 10 meses hice un registro fotográfico y videográfico de la zona Gallinazo, este proceso de investigación me llevó a plantear 4 capítulos. El primero se centra en los antecedentes y el estado del arte de pensadores y artistas que han reflexionado y trabajado en torno a lo ambiental, el residuo y la basura como elementos integrales en la creación artística. En el capítulo 2 se ubica el marco teórico el cual permite recorrer ciertas categorías de análisis que fueron clave para entender la relación del arte con la basura y la naturaleza. En el capítulo 3 se presenta la obra de creación Gallinazo en el ojo del río, sus objetivos, enfoque y metodología para la realización de la obra, a través de instalaciones, dibujos y vídeos hechos por mi y convertidos en voz del territorio y sus habitantes, mostrando cómo el impacto de la humanidad deja una huella negativa en el entorno natural, influyendo en relaciones sociales y espaciales de los habitantes de la vereda Gallinazo. Lo anterior permite reconocer cómo la comunidad en general es impactada por estas basuras ya que se ve en aumento la intervención de políticas ambientales en desarrollo con la comunidad, para contrarrestar de alguna manera los efectos de la contaminación. La obra Gallinazo, mostró a la lectora un fenómeno vigente que requiere de la sensibilización de los integrantes de la comunidad, para reconocer que se deben fortalecer iniciativas y programas para la reutilización y la recuperación del ecosistema de la vereda Gallinazo. En relación con las referencias artísticas investigadas en el estado del arte de este proyecto se generó un aporte significativo desde lo local en cuánto a una reinterpretación y reutilización de los desechos en un contexto de manejo subdesarrollado de la basura. Las obras de Bursztyn y Bórdalo II posibilitaron ampliar el horizonte de comprensión de la basura más allá de ser un desecho que se quiere esconder e invisibilizar, y planteó a la artistx una arqueología de lo desechado que hizo visible mediante la creación artística y poética que integró además una bizarra comunión entre lo artificial y lo orgánico, como una nueva forma de hibridación entre el ser humano y la naturaleza. Este resultado fue posible gracias al diálogo con teóricas como María E. Rojas en cuánto a su abordaje del Arte del desecho como una forma de sublimar lo abyecto como una forma de cuestionamiento al espectador de la relación conflictiva de nuestra especie con su entorno.