Montaña, Alejandra Arias | 2024-04-15

Se presenta la relación de las actividades realizadas en el marco de la pasantía de investigación que buscó apoyar algunas de las actividades propias del manejo del Herbario del Jardín Botánico de Bogotá (JBB), particularmente para la colección de Briófitos, colección de Líquenes, Banco de Tejidos y en el proceso de fotografía de plantas vasculares.

Chica Martínez, Jhon Mauricio | 2021-12-06

spa:El objetivo del proyecto Estéticas fotográficas del río Chinchiná se enfoca en abordar la contaminación del agua a partir de una metodología de creación artística basada en prácticas artísticas contemporáneas, tales como: la imagen digital y la deconstrucción de ella con base en las técnicas fotográficas antiguas. Para tal fin, fue necesario realizar una investigación de campo de carácter etnográfico y fenomenológico por diferentes puntos estratégicos del río: desde la parte alta del sector de Gallinazo hasta el municipio de Chinchiná. Los recorridos realizados han permitido reconocer diversas zonas con un alto grado de contaminación, que se manifiesta a través de la acumulación de basuras, del vertedero de alcantarillados, de los residuos industriales y del mal olor. Además, se realizó una búsqueda de artistas nacionales e internacionales que han abordado la crisis ambiental desde diversas perspectivas, como, por ejemplo, el impacto que la basura genera en los afluentes. El propósito de este ejercicio es reconocer la relación arte y naturaleza a través de las diferentes manifestaciones artísticas para generar un eco en la sociedad con respecto a la problemática ambiental. Desde el laboratorio análogo y la imagen digital, se desarrolla una dialéctica que permite realizar un juego entre la imagen digital y el soporte físico, juego creado a partir de un proceso de sensibilización fotoquímica manual compuesto por dos momentos de creación. El primero consiste en experimentar con el papel de acuarela y en emplear diversas técnicas fotográficas antiguas como el papel salado, el Van Dike, la Goma Bicromatada, la Cianotipia y la Albuminotopia, con el propósito de reconocer sus cualidades cromáticas y tiempos de exposición a la luz natural o a la luz artificial. Y así, dar paso al segundo momento de creación que consiste en sensibilizar diferentes tipos de basura por medio de un proceso fotoquímico. Además, es oportuno aclarar que el resultado de la ejecución de cada técnica es incierto, debido a que se está experimentando en residuos con un grado desconocido de contaminación. Para concluir, el resultado de este proyecto de investigación ha sido recopilado en un libro de artista compuesto por seis volúmenes que reúnen el proceso de investigación. Los aciertos y desaciertos de las pruebas de sensibilización de la serie Estamos a prueba son expuestos en el apartado 4.7.1, 4.7.2. y 4.7.3; y la experimentación con la basura recolectada en el río Chinchiná es documentada en los volúmenes cuarto y quinto del libro de artista, cuyos enlaces de acceso se encuentran en el apartado 4.7.5 y 4.7.6.

Montoya Ballesteros, Daniel Felipe | 2023-12-11

En el texto se revisarán dos posturas sobre el carácter artístico de la fotografía a partir de su nivel representativo, y se presentará el concepto de fotografía expandida. Luego se hablará de la idea de que la fotografía tiene contenido intencional y se darán razones para entender el fenómeno narrativo en la mente humana. A continuación, se desarrollará el concepto de narratología y una propuesta de su estructura básica, después se explicará la idea de la falacia intencional y su relación con el carácter polisémico en la fotografía. Seguidamente se examinará el modo en que las fotografías construyen significados desde una mirada teórica y otra formal, y se hará una comparación entre la imagen fija de la fotografía y la imagen en movimiento del cine. Tras esto se analizarán seis fotografías desde una mirada formal y una narratológica, para finalizar con la exposición de las conclusiones del documento.

Alvarado Castro, Nicolas | 2021-10-22

spa:Este proyecto es el resultado de una Residencia Artistica que realicé en el Retiro, Antioquia; donde el cuerpo y los diferentes imaginarios de este eran las principales imágenes a explorar. Durante esos meses de exploración, estuve completamente solo, fue para mí casi que un momento de desconexión. El estar conmigo todo el tiempo, con mi propio cuerpo, desencadenó muchas preguntas sobre lo estético, lo divino, la identidad, la construcción y destrucción de cuerpos en relación con objetos que también son cuerpo y espacio. De esta manera desarrollé este proyecto con la realización de un libro de artista cuyo objeto sea no solo la finalización de un producto reconocido como “obra de arte”, sino que funcione también como metodología. Utilizo la modalidad “libro de artista” como el soporte que contendrá una acción por mi parte regresiva, desde mis expresiones artísticas actuales, las que han tomado forma hasta convertirse en preguntas recurrentes y aquellas normalmente aisladas en mi infancia que parecen ser conclusiones de mi pensamiento actual atrapado en mi subconsciente. Este libro será una compilación de imágenes que he producido a lo largo de mi carrera, clasificadas y posteriormente reinterpretadas según lo que su producción me revele. La organización de mi recorrido artístico funciona como un preludio para confirmar las motivaciones estéticas que surgen de mi vida, con la intención de archivar, transformar, superponer, comparar y jugar con los diferentes tiempos que ofrece el salto de una página a otra, pretendo llevar a cabo un ejercicio sobre todo metodológico, una lectura que me cuente sobre memoria al tiempo que sea manifiesto de los hallazgos que aún no percibo.

Perdomo Gómez, Jazmín Lorena | 2023-04-11

spa:Esta investigación da cuenta del uso de las diferentes expresiones artísticas para lograr exteriorizar el sentir. La fotografía ha sido un elemento primordial en mi trabajo desde años atrás, pero al experimentar con el uso literario, pictórico e incluso otras formas de vincular al espectador a mi obra, se creó un libro de artista sin cambiar el objetivo, pero teniendo una idea más amplia de comunicar sensibilidad y realizar una fusión de las diferentes expresiones artísticas.

Pérez, Andrés Uriel | 2021-11-26

spa:La tesis desarrolla un modelo creativo en diseño fotográfico, basado en la aplicación de elementos cognitivos y de producción. En el sentido de que el modelo se presenta como una metodología que busca mostrar con transparencia los procesos creativos que ocurren en la mente del diseñador fotográfico, se establece un espacio donde es posible articular el proceso productivo en un sistema controlado de creación. En este contexto, la figura del diseñador fotográfico se observa y analiza a partir de un modelo de creación que surge del cruce de paradigmas y correlaciones entre ciencia, arte, diseño, tecnología y comunicación visual. Así, en el marco de estos paradigmas se configuraron los elementos de un modelo basado en el signo fotográfico como artefacto cultural, una interfaz creativa que tiene como objetivo potenciar las habilidades y los recursos necesarios para predecir los procesos creativos en la mente del fotógrafo diseñador. En la delimitación del marco teórico del modelo se reconocieron tres sistemas de producción basados en la semiótica, la retórica y la comunicación del signo fotográfico. Tal reconocimiento permitió proponer el desarrollo de un modelo de elementos creativos sintetizados en las acciones de estructurar, navegar, programar y representar. De esta manera, el modelo fue aplicado a través de instrumentos de observación participante en el desarrollo de cuatro fases de trabajo de campo. Los resultados del análisis y evaluación de estas actividades llevaron a reconocer que son muy pocas las investigaciones que estudian las prácticas creativas del signo fotográfico desde sus procesos mentales. Asunto que permitió llegar al hallazgo donde se establece que los procesos mentales en la producción creativa del signo fotográfico están fundamentados en los procesos cognitivos de la conciencia, la inteligencia y el pensamiento visual. El modelo se presenta como un aporte significativo a los procesos de investigación-creación del signo fotográfico diseñado, especialmente en la teorización y el conocimiento del diseño fotográfico como una disciplina emergente en la cultura visual, lo que permite reconocer el modelo como un método que contribuye a los procesos creativos en diseño, especialmente en el diseño gráfico y la comunicación visual.